IL CORSO

Nonostante il percorso formativo della scuola sia di 3 anni è diventata ormai consuetudine istituire un quarto e un quinto anno. E' una grandissima soddisfazione per la scuola sentire il grande legame che gli allievi hanno con lei. 

Il quarto anno quindi nasce dal desiderio e dalla forza dei nostri allievi, sia del corso adulti, sia del corso giovani. Concluso il corso triennale, hanno sentito l’urgenza di continuare a formarsi, per comprendere a fondo il lavoro dell’attore sul personaggio, per comprendere appieno cosa vuol dire verità e vita del ruolo. Forte è stata, altresì, l’esigenza di affrontare sotto la nostra direzione, la messa in scena di uno spettacolo, in cui fosse ampio il loro coinvolgimento; un lavoro teatrale che fosse il più possibile vicino alle logiche e alle dinamiche del professionismo. Il corso è esteso anche a tutti quelli che, provenienti da altre scuole, vogliano proseguire nella loro formazione e desiderino confrontarsi con la messa in scena di uno spettacolo.

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La prima fase del percorso sarà di formazione e avrà come fulcro il lavoro dell’attore per la costruzione del personaggio attraverso metodologie legate a differenti maestri del teatro contemporaneo, sotto la direzione del regista Mirko Corradini.

Infine la formazione comprenderà una serie d’incontri volti all’approfondimento della comprensione dello spazio scenico personale, del gruppo e del lavoro complessivo. Il l percorso ha come obiettivo la messa in scena di uno spettacolo teatrale, nel quale gli allievi siano condotti in un processo creativo teatrale vicino ad una dinamica professionistica. Ora in questo quarto anno il “gioco” è quello di usare tali strumenti per la messa in scena di un vera e propria produzione teatrale di qualità, attraverso una serie di fasi: 1.prove a tavolino; lettura e studio del testo; analisi del tema principale e dei tempi secondari; individuazione dei conflitti; definizione degli avvenimenti; individuazione delle scene e delle microscene. 2. Prove a tavolino. Studio e costruzione del ruolo; tema del ruolo; obiettivo del ruolo; labirinto e strategia del ruolo; scene e microscene del ruolo. 3. Prove in sala. Improvvisazioni sul tema; improvvisazioni sul ruolo; improvvisazioni per immagini ed associazioni; improvvisazioni individuali e di gruppo. 4. Prove in sala. Sviluppo della messa in scena sotto la guida del regista-formatore. Debutto dello spettacolo ad inizio giugno 2016.